暗涌

　　　　关于中国新电影最普遍的是“第六代”这样一个广而概之的说法。在中国电影艺术史上，从一、二十年代第一代的郑正秋、孙瑜、吴永刚到以张军钊、张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代电影导演，可谓“代代相传”。
　　　　1983年，北京电影学院78班的一些毕业生在广西电影制片厂成立“青年摄制组”。他们创作了《一个和八个》，这成为他们作为一个可辩识的统一的创作群体的发轫之作。1984年的《黄土地》更为他们带来了世界影坛的注目和赞誉。这前后的一批影片给中国影坛带来巨大的冲击，并引起世界影坛高度关注，“第五代”由此得以开始。
　　　　关于第六代最原始的界定就是指北京电影学院85班：张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪（及后面87班的管虎、李欣）等一拨人。在中央戏剧学院的一拨：张杨、施润玖、金琛、孟京辉等人“汇入”之后，在这一拨人自身发生了体制内／体制外拍片的分化之后，在晚于87班六年的电影学院93班贾樟柯的崛起之后，甚而至于一批处女作导演也加入了这一新生代的行列的今天。“代”的概念仅仅作为一个时间上的延续、特征是不客观的和笼统的。所谓的“第六代”导演肯定已经无法涵盖这么庞杂的导演队伍了。许多“第六代”之外的电影导演如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、王超等，他们的电影制作与传统电影相比有太多的文化意义分裂。DV、BEAT的出现和运用，任何一个人只要他有电影理想和电影追求他都可以拿起他的摄影（像）机，溶入这一奇特的影像之旅。各种思想的表达和情感的流露都使得中国呈现一个作为艺术的新电影运动！
　　　　新电影运动早已开始，却远远没有那么快结束……
　　
　　 【学院派（第六代）】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　——新电影运动的主力军
　　
　　　　关于中国新电影学院派（第六代），在这里就无须多言语（在这里使用“学院派”这个词汇，没有任何附加的社会意义和艺术意义，它所表达的仅仅是这一部分人“出身”的背景，别无其他）。他们大多具有“学院”背景，早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。张元、张扬、王小帅、何建军、管虎、阿年、娄烨、章明、路学长、贾樟柯、胡雪杨、王全安、施润玖等第六代导演的作品大都是通过小规模放映、刻录VCD、盗版DVD以及极少数正规出版物来流通的。
　　　　对于第六代导演我们太过于熟悉，这些名字频繁的出现在不同的杂志、报纸、电视上，在国际电影节频频参赛屡获大奖小奖，系列大明星加入出演造势，在电视上、电影院开始获得公映权，这一系列表象似乎让我们看到一个新电影的春天正姗姗向我们走来。
　　　　然而，对于第六代导演我们又太过于陌生，陌生是因为他们的作品我们大多是无缘观看，即使通过极少量的正版、盗版光盘，那也还是冰山一角，更甚的是我们被剥削了在电影院大屏幕观赏真正电影的权利，这对于中国电影来说是的极大羞辱！我们除了张艺谋、陈凯歌、冯小刚和好莱坞的商业大片，就看不到更多人文艺术关怀，这是何等的悲哀！
　　　　中国电影的检查制度、商业影院的“艺术单元”、艺术院线的建立、国内电影基金会的设立等这些外在客观的因素都极大的影响、阻碍着中国艺术电影的发展和前进。
　　　　关于目前中国电检制度的诟病已被民间广为笑传。中国电影检查制度最大的改革就是学习、通过国际上通行的分级制度，既要保护未成年人的身心健康也要顾全成年人的艺术欣赏的选择机会和权利，同时也不能忽视电影创作者表达的自由和艺术形式的多面追求，而不是让“百花齐放”成为百花一起被放倒。电检制度不是中国电影的救命稻草，也不要让它成为电影艺术发展路上的绊脚绳。
　　　　商业院线应当开放一些“艺术单元”，或者成立一条独立的艺术院线，让那些电影走进观众，让观众有机会原汁原味的欣赏艺术电影。这是对中国电影工作者和中国公民的一种起码的尊重。
　　　　国内电影基金会的设立有助于中国电影的正常发展和进步，而不是靠“外国口粮”艰难跋涉。

张杨

　　张杨作品年表：
　　1997：《爱情麻辣烫》
　　获奖记录：1998年第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖
　　1999：《洗澡》
　　获奖记录：西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖
　　2001：《昨天》
　　2002：《太阳花》（短片）
　　2005：《向日葵》
　　获奖记录：2005年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖
　　2006：《落叶归根》
　　
　　　　张杨，1965年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。张杨的父亲张华勋，1980年代曾导演了风靡一时的电影《神秘的大佛》和《武林志》。身处第六代导演中的张杨却是个例外，他的电影一直以来都兼顾了艺术与商业的双重元素，他在1999年拍摄的影片《洗澡》，在世界上发行了50多个国家，这对当时的中国电影来说可以称得上史无前例。
　　
　　　　《爱情麻辣烫》展现了当代城市人的爱情生活画卷。它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中发生的几件琐碎小事来贯穿。片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，观众可以从中体会到少年人朦胧的初恋滋味；感受到青年人轰轰烈烈的热恋；年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距；人到中年再次面对爱情考验时所上演的离婚大战；以及步入人生黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。影片在一个完整的故事当中嵌入了不完整的人生情感，以独特的结构、全方位的视角向人们展示了一个丰富多彩的人生。五个情感的片段《声音》、《照片》、《玩具》、《十三香》、《麻将》各自独立，由《结婚》的线索连接，构成了一个完整而丰富多彩的人生。
　　
　　　　《洗澡》叙述的是一个父与子的故事，在这个充满了自觉的表意冲动和象征冲动的故事中，朱旭扮演的充满古典意味的父亲似乎是传统人情、亲情的化身，他所从事的“洗澡”则为人们提供了吐纳众生的暖气融融的大家园，而常常出现在时尚广告中的濮存昕扮演的长子则是离家出走、下海经商的现代生活方式的符号指代。故事中儿子的冷漠与父亲的慈祥、画面中儿子孤单的影像造型与父亲饱满的构图设计形成了鲜明对比，而儿子对父亲“洗澡”的拒绝既是对父亲的背叛也是对传统的背叛。“水”在影片中是古老人伦传统明确的表意符号，它是人们渴望的甘露，在影片中明示的“上善若水”的导向中，我们甚至看到了导演整合第五代的勃勃野心。
　　
　　《昨天》是一部根据演员贾宏声的亲身经历拍摄的具有纪实风格的故事片，剧中演员全部使用真实姓名并由贾宏声、他的父母及其朋友本人演出。为此，该片被称为“本年度最勇敢的电影”。贾宏声原本是一个颇有潜质的年轻演员，从1987年到1993年，他主演了《夏日的期待》、《银蛇谋杀案》、《周末情人》等影片，成为当时拥有电影作品最多的演员之一。这期间，他疯狂地喜爱上了摇滚乐，视BEATLES （甲壳虫乐队）的约翰•列侬为精神之父。同时，他也接触了并非这些先锋艺术家精神内核的附属物——大麻和软性毒品。从此，他不再接戏，性格也变得极端、偏执、疯狂、歇斯底里、与他人格格不入，还出现了幻视幻听。远在东北四平老家的父母不甘心儿子沉沦，提前退休，把家搬到北京来照顾儿子。随后的一切像一场战争……让一个人放弃毒品是可想而知的艰难，家庭亲情间的重新整理与定位也让人再次感受到了爱、理解与关怀的力量！
　　
　　《太阳花》是张杨尝试用DV拍摄的一部由夏雨、李冰冰主演的数码短片。
　　
　　《向日葵》这部电影分为1976年、1987年、1999年三个部分，通过这部电影可以看到中国这三十年的变化。这种变化我们不是简单地通过历史事件去展现，而是通过一个家庭的变化影射出时代的变化。因为家庭是中国人最重要的社会基本组织，家庭关系也是社会中最基本的人际关系。通过这种家庭关系的变化，我们可以看到中国人的生活观念发生了怎样的改变。
　　
　　《落叶归根》的剧本是根据《南方周末》“民工千里背尸返乡调查”报道改编而成，导演想用公路片的方式讲述一个带有黑色幽默基调的故事。老赵是个五十多岁的农民，他南下到深圳打工，却因为好友老王死在工地上，决定展开回乡安葬老王之旅。一路上，老赵遇到形形色色的人。当老赵带着老王回到故乡时，却发现故乡已变成水库，村庄都埋在水底了。此时，一段回忆涌现老赵眼前……小酒馆里，大醉的老赵向老王抱怨生活艰辛、身体衰竭，他极害怕自己客死他乡。同样大醉的老王对他说：“你死了，我就是背也要把你背回家乡。”

张元

张元作品年表：
　　1990：《妈妈》
　　获奖记录：1991年法国南特三大洲国际电影节评委会奖、公众大奖
　　　　　　　1992年瑞士国际电影节导演特别奖
　　1993年德国柏林电影节青年论坛影评人奖
　　1993：《北京杂种》
　　获奖记录：1993年瑞士卢卡诺电影节评审委员会奖
　　　　　　　新加坡电影节评委会奖
　　1994：《广场》（和段锦川合导，纪录片）
　　获奖记录：1995年日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖
　　1995：《儿子》
　　获奖记录：荷兰鹿特丹电影节的金虎奖
　　1996：《东宫西宫》
　　获奖记录：阿根廷马格帕罗塔电影节的最佳编剧奖
　　1997：《钉子户》
　　获奖记录：日本HBF第3届“今日亚洲”录像纪录片大赛金奖
　　1999：《过年回家》
　　获奖记录：1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖
　　2000：《疯狂英语》（纪录片）
　　获奖记录：意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖
　　2000：《金星小姐》（纪录片）
　　2003：《我爱你》
　　2003：《江姐》
　　2003：《绿茶》
　　2005：《看上去很美》
　　　　张元，满族，1963年生，江苏连云港人。1989年毕业于北京电影学院摄影系。
　　　　《妈妈》是张元的处女作，讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被治好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事。张元第一部作品所表现出的对社会边缘人群和弱势群体的人道主义关注以及其独特的叙事风格引起了国际电影节的强烈关注，使当时只二十五岁的张元成为国际知名的中国青年导演。
　　　　1989年张元从北京电影学院摄影系毕业后自筹资金开始了拍摄《妈妈》，这部被称为中国电影第六代的开山之作和陈凯歌的作为第五代的开山之作《黄土地》一样具有非凡的影像意义和精神意义。这部片子在1990年未经官方许可的情况下便私自参加法国南特三大洲国际电影节，并获得了评委会奖和公众大奖。此后影片一直被官方所禁。
　　　　1991年到1994年张元还拍过崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《一块红布》、《最后一枪》等音乐电视，其风格诡异、表现手法前卫、极端，即使在今天看来它们依然像崔健的摇滚一样，具有强烈的反叛性和无可逾越性。
　　　　因为《妈妈》一片，张元得到了法国政府10万美元的奖励，然后他用这笔奖金拍了《北京杂种》。此片反映的是活跃在北京的一批摇滚艺术家的残酷的生存境况和萎靡不安的精神状态，由崔健、臧天朔、窦唯等出演，是中国第一部真正的摇滚电影。由于影片只涉及到摇滚事物的表像，使得本片文化精神底气不足，流于俗表。但在当时那种严峻、不安的创作氛围、环境来说，仅仅一个表像就足以让人欢呼雀跃。
　　　　1993年张元的《一地鸡毛》开机，因为《北京杂种》一片又私自参加日本东京电影节，引起官方的极大愤怒，上级主管部门发下“紧拍令”，所有影视机构不得与张元合作，同时电影制片厂撕毁出租灯光及摄影机的合同。关于这次“下马”事件的整个过程在张元的妻子宁岱的纪录片《停机》（原名是《关于一部被禁影片的讨论》）里有所记录。
　　　　《一地鸡毛》被迫停机之后，张元和段锦川合作拍摄了纪录片《广场》，一部被视为中国新纪录电影的代表作。此后张元又拍摄了《钉子户》、《疯狂英语》、《金星小姐》几部纪录片。
　　1995年的影片《儿子》是讲述发生在北京一个家庭内的真实故事。父亲的长年酗酒导致了这个家庭处于崩溃的边缘。母亲不得不利用业余时间外出教学，以补家用。她竭尽全力维护家庭的完整，但最终失去信心。对两个儿子来说，他们的父亲显然没有给他们做出什么好榜样，而他们对未来盲目的追求也使他们屡受挫折。剧中的主要演员均由故事中的原型扮演。影片获得荷兰鹿特丹电影节的金虎奖，评语是：“奖励其彻底的真实，奖励其对人物和观众的尊重，奖励其对中国电影的独特贡献。”
　　　　1999年对张元来说是一个具有特别意义的一年，他的《过年回家》获得了第56届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖，从此获得了国际上的地位和认可。同时这部电影也是张元第一部在国内获得公映的影片。从1989年毕业到1999年，漫长十年时间，终获导演“身份”，从地下浮出地面。
　　　　2003年，一年时间里，张元共拍摄了三部电影，看来张元在体制内拍片颇有些如鱼得水之势。不过三部电影里都倾注了大量商业元素（同时也保留了他一贯的艺术追求），但总体水平和锐气大不如从前，商业和艺术两手抓，两手都不硬。
　　
　贾樟柯

　　贾樟柯作品年表：
　　1994：《有一天，在北京》（纪录片）
　　1995：《小山回家》（短片）
　　1996：《嘟嘟》（短片）
　　1997：《小武》
　　获奖纪录：1998年第48届德国柏林电影节“青年论坛大奖”、“亚洲电影促进联盟奖”
　　2000：《站台》
　　获奖纪录：2000年意大利威尼斯电影节最佳亚洲电影奖
　　　　　　　2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖
　　　　　　　新加坡国际电影节青年电影奖
　　　　　　　法国《电影手册》年度十大佳片之一
　　　　　　　日本《电影旬报》年度十大佳片之一
　　2001：《公共场所》（纪录片）
　　获奖记录：2002年法国马赛国际纪录片电影节大奖
　　2001：《狗的状况》（纪录片）
　　2002：《任逍遥》
　　2005：《世界》
　　2005：《聚焦这一刻之在那里》（3分钟手机短片）
　　2006：《东》（纪录片）
　　获奖纪录：欧洲纪录片协会与欧洲艺术协会奖
　　2006：《三峡好人》
　　获奖纪录：2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖
　　2006：《刺青时代》（进行中）
　　
　　　　贾樟柯，1970年生于山西汾阳，1997年毕业于北京电影学院文学系。
　　
　　　　贾樟柯是中国“第六代”电影导演里年纪最小的一个，却是里头最有国际缘的人物。从最初民间传说里的《小武》、《站台》到进军戛纳的《任逍遥》，再到开拍之初就引起媒体广泛兴趣的《世界》，他的一举一动，一言一语都会受到影迷的高度关注。2006年9月，贾樟柯凭借《三峡好人》获得第63届意大利威尼斯电影节最佳影片金狮奖。成为第六代又一个闪亮的标志。
　　
　　《小山回家》描述一个在北京餐厅打工的河南民工小山，要过年了，却被老板开除，所以特别想回家，小山就找了一串老乡，有建筑工人、大学生、票贩子、服务员、妓女等等。在小山找老乡的过程中，带出生活的众生相，影片的结尾是没有人跟他回家，最后一幕是他在街边的一个理发摊上，剪齐了一头凌乱的长发……
　　
　　早些年的时候，民间小众的口头上一直流传着一个“小武”的名字，后来是以VCD刻录光盘的方式才使贾樟柯和他的《小武》广泛流落民间。《小武》讲述的1997年山西汾阳的一个故事。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与他从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语。他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。每当城里风声看紧，小武总是被公安人员第一个看押起来。这部影片的悄然问世及它此后对中国青年电影人所产生的影响都是标志性的。贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其它独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。
　　
　　《站台》表现的不仅仅是影片中人物不断走穴经历的种种车站，也不是仅仅描写了一段段个人历史的归宿，而展现出来的是对普通人的尊重和对生活理解，把一些普通小人物当成了重要历史进行描写。而相反的，那些历史却成为了普通人的背景。在没有消失的历史语录里，那些年轻人开始触及到人生的变迁。这让一种历史的背景在影片里发挥着命运的力量。然而正是这种力量，让一些人的命运成为历史。历史不再是伟人们的，而是那些为梦想、生活奔波的小人物。他们才能真正体会历史的转变，构成了历史的真实注解。可以说，这部影片是那些小人物的史诗。
　　
　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。2001年3月，贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。
　　
　　《世界》是贾樟柯解禁后拍摄的首部电影。影片讲述的是女舞蹈演员赵小涛与保安队长成太生之间的情感故事。片中角色首次取用演员真名，因为贾樟柯说最初的创作灵感就来自于与赵涛和成泰生这两位山西老乡聊天，从他们的故事中受到启发，于是想表现自己对来到这个世界的迷茫、蒙昧。虽然影片首次走出山西，在北京和深圳这样的大城市拍摄，但主题和表现形式都将延续贾樟柯一贯的风格。影片投资800万元，主要用于制作与后期工作。影片里面有很多歌舞片的表现形式，用到许多特技镜头。
　　
　　　　《东》这部纪录片是以纪录画家刘小东前往三峡地区创作油画《温床》的经历为内容，在三峡地区和泰国曼谷两地拍摄。贾樟柯和画家刘小东是通过王小帅介绍认识的。贾刘二人在艺术上一直有很多共鸣。所以这次刘小东要在三峡创作油画，贾樟柯则萌发了拍摄他创作过程的纪录片的想法。贾樟柯说，刘小东画作中对人的身体的探索给了他很大的启发。让他想表达对生命本身的思考。他们最终找到了以河流的概念，从三峡到眉南河再到他家乡的碛口，完成了一次特别的纪录。他最后把片子命名《东》，用刘小东的名字中的一个字，也“暗喻了我们处的位置和态度。”
　　
　　《三峡好人》故事由两条线索交织。一条线索讲述：一个煤矿工人16年前买了个媳妇生了个孩子，后来这个被拐卖的妻子被公安干警解救了，带着孩子返回了三峡地区。16年后，煤矿工人踏上了寻找自己孩子的道路，在寻找孩子的过程中遇到了16年前的“妻子”，两个人突然产生了真正的爱情，然后两个人决定结合最终在一起。另一条线索讲述：太原来的护士沈虹，丈夫在三峡地区做生意两年没有回家。她到三峡地区去寻找他的丈夫，在找寻的过程中，她逐渐明白，她的丈夫大概已经有了新的生活，最终当她找到丈夫的时候，向对方提出了要离婚。该片获得2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖。
王小帅

　　王小帅作品年表：
　　1993：《冬春的日子》
　　获奖记录：希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖
　　1997：《极度寒冷》（影片署名为：无名）
　　获奖记录：1997年荷兰鹿特丹电影节国际影评人奖
　　1998：《扁担•姑娘》
　　1999：《梦幻田园》
　　2000：《十七岁的单车》
　　获奖记录：2001年第51届德国柏林电影节银熊奖
　　2003：《二弟》
　　2005：《青红》
　　获奖记录：2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖
　　2005：《聚焦这一刻之寂静一刻》（3分钟短片）
　　2006：《托斯卡纳之梦》（纪录片）
　　2006：《左右》（进行中）
　　　　王小帅，1966年1月出生于上海。1989年毕业于北京电影学院导演系，后分配至福建电影制片厂。1994年因“七君子事件”成为自由职业者。
　　
　　　　在《冬春的日子》里，男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，做爱成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然而冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。这是一部关注人精神崩溃的电影，演员由画家刘晓东和喻红出演，被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。
　　
　　《极度寒冷》是根据真实事件改编的一部纪录片风格的虚构影片，由于题材的前卫和敏感，影片导演署名为“无名”。青年前卫艺术家齐雷的一项行为艺术由四部分组成：立秋日模拟土葬；冬至日模拟溺死，立春日是象征性的火葬；夏至日，他将用尽自己的体温去融化一块巨大的冰。在最后的这一部分中，他将真正地结束自己的生命，他把这个抗议社会的冷酷的行为命名为“冰葬” 。
　　
　　《扁担•姑娘》原名是《越南姑娘》。一个从农村到武汉来的少年“扁担”东子，低徊在汽笛鸣响，鳞次节比的街边地摊，繁忙的渡轮，潮湿的江雾之间，他显得很惘然，找不到立脚和看到未来之地。老大高平、“扁担”东子和越南姑娘阮红就在这样的背景下努力寻找自己生活的出路。然后不管他们怎样努力，他们和越南姑娘在这个诚实仍然是一贫如洗，最后还成为被打击的对象。在江湖上地位最低下的歌女和“扁担”（挑夫）中间，慰籍他们的是一首歌：“你还能够留下些什么？是散落的白纸片。你爱的天堂里面，请来听我唱首歌。”影片结尾定格在“扁担”对他心爱的越南姑娘露出的积攒许久的笑容。这或许这是希望。影片呈现中国当下在经济发展中所经历的痛苦的变迁。
　　
　　《梦幻田园》是王小帅尝试拍摄的一部商业电影。
　　
　　《十七岁的单车》又是一部被禁止公映的电影作品。17岁的阿贵从乡下来到北京，开始他的城市生活。他的梦想是买一辆山地自行车。阿贵给自己找了一个自行车快递的工作，当他就快要存够钱时，发现他的自行车不见了！他焦急地寻遍了整个北京，终于发现另外一个男人骑着他的自行车。他于是急忙追了上去，展开理论。但是,那个男孩是在跳蚤市场上买到他的车的，他们两个人，必须要商量出一个办法，一起使用那辆自行车……。按照中国电影审查制度影片须经过电影局审查批准方可出境参赛，但王小帅在没有拿到审片结论之前便私自携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。
　　为王小帅赢得巨大国际声誉的来自这部《青红》，2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖。影片充满了具有符号性的20世纪80年代初的日常生活场景，诸如喇叭筒裤、花格衬衫、大波浪卷发、浅色太阳镜、老歌的旋律伴奏下时尚的男女扭动着现在看起来已经怪模怪样的迪斯科步伐……与所有第六代导演一样，王小帅的影片讲述了一代人对那个年代的感知和思索。影片虽然有些压抑、缓慢，但却是的清涩迷人的。
　　
　　　　《左右》根据一个真实故事改编，讲述一对夫妻离婚后，双方又组建了自己的家庭，而妻子发现自己与前夫的女儿得了白血病，唯一能挽救这个孩子生命的办法就是让已经离异的夫妻再生个孩子，用新生命的脐带血救姐姐

娄烨

　　娄烨作品年表：
　　1993：《周末情人》
　　获奖记录：1996年第45届德国曼海姆•海德堡国际电影节“赖纳-维尔纳•法斯宾德最佳导演奖”
　　1996：《危情少女》
　　2000：《苏州河》
　　获奖记录：2000年第29届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）
　　第15届法国巴黎国际电影节最佳影片、最佳女演员奖
　　2003：《紫蝴蝶》
　　2006：《颐和园》
　　获奖记录：2001年韩国釜山电影节的青年导演计划的剧本奖
　　
　　　　娄烨，1965年3月生于上海。1983年毕业于上海美术学校动画片制作专业。1989年毕业于北京电影学院导演系。2006年5月，娄烨携未通过广电总局审查《颐和园》参加戛纳电影节。同年9月，广电总局对娄烨和影片制片人耐安做出处罚，规定两人5年内不得拍摄电影。之前娄烨的《苏州河》也因为违规参赛而受到电影局的处罚。
　　
　　阿西和李欣是高中同学也是相好，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死，在1985年的一个周末被捕入狱。一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每个周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。1993年阿西出狱了，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣说：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事。若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰们，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。——《周末情人》
　　
　　在执导了沉溺个人风格的成长电影《周末情人》之后，娄烨转向通俗的商业电影靠近，请来性格小生尤勇和因主演《有话好好说》而走红的名模特儿瞿颖，试图拍摄一部具有惊险悬疑趣味的影片。剧情描述少女汪岚从梦中得到提示，与医生男友路芒一齐找到了属于她家的房产，但住进去之后接连发生各种怪事：父亲出走、母亲自杀，屋内出现令人捉摸不定的房客。里面隐含着复杂的人物关系，使汪岚感觉犹如恶梦缠绕。
　　
　　《苏州河》是一部没有太多包袱的电影，也是发生在上海却没有半点都会色彩的电影，上海不是东京，苏州河也不是东京湾，尽管再美丽的爱情神话，看起来都有独特发黄的色调。新旧交替的街道，阴沉的天空，晃荡的光影，悬吊的灯泡，破旧的船屋，走私的伏特加酒，还有不够炫的酒吧，这些都不构成美丽爱情故事的元素，但导演娄烨说故事的天分能让《苏州河》在完全没有场景包装的情况下，只藉由氛围就使剧情印象化，像糊在记忆底层的一片景窗，像是大梦初醒般悠悠缓缓。苏州河的美人鱼传说源自于一个少女跳河殉情的故事，在沉重的影片色调下，展开场爱情的追寻。女主角周迅一人分饰两角，在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。
　　
　　《紫蝴蝶》的故事发生在上世纪抗日战争前夕、三十年代的东北和上海。中国女子辛夏送走自己的日本恋人伊丹后，在路上亲眼目睹了哥哥被日本极右分子杀害。此后，她离开东北来到上海，改名换姓为丁慧，并加入了由谢明领导的民间抗日组织“紫蝴蝶”。在一次行动中，紫蝴蝶的成员错把局外人司徒牵扯进来，司徒的恋人伊玲在混乱中被日本特务枪杀。丁慧一直对此抱有歉意，尽力让司徒不要卷入进来。而司徒为了报仇，决定加入紫蝴蝶。此时，丁慧的旧情人伊丹已加入日本特务组织，被派来上海对付地下抗日力量。于是，重逢后的丁慧和伊丹，不得不面对横亘在两人面前的彼此的国家和民族利益，在难以辨别真假的温情背后隐藏着杀机……这是一部关于忠诚和友谊、勇气与献身的影片。在怀旧、精致和内敛的时而优雅、时而残酷的氛围中，凸现出人性中非凡的特质。影片所营造的近乎纪录片般的生活气息，与影片中洋溢着的不屈不挠的民族精神，形成了某种强烈的反差。极其艺术地展现某种久违的崇高，使这部影片带来了别样的冲击力。